在两天的教师班讲习课程结束后，立即进入来自全国各地合资格裁判员参加的裁判员培训课程。

奥利维老师在这裁判员培训课程的开始，也是首先询问到：作为裁判员，你们认为如何鉴别一对选手的好与坏呢？

学员们很积极地思考、主动地回答，就比赛现场裁判的问题，学员们纷纷地提出各自的见解，诸如以下的观点：

1、 音乐

2、 舞蹈特性

3、 个人风格

4、 技术

5、 表现力

6、 平衡控制

7、 移动

8、 编舞

奥利维老师微微一笑，然后缓缓地说：“在决赛前的各轮次中，起码有12至18对选手

接着，奥利维老师现场询问学员们在以上大家提出的比赛裁决内容中，哪些是技术层面的？哪些是艺术层面的？

 

你一言、我一语，课堂的气氛一下子热闹起来！奥利维老师在短暂的讨论后作总结，把以上的比赛裁决的内容划分如下的归属：

奥利维老师接着说：在决赛前的各轮次比赛，最重要的是需要裁判员有效率地决定哪些选手进入下轮次，这时候，技术层面内容的判断就成为可行有效的办法。而且裁判员所挑选好的选手，将会成为其他选手学习、模仿的榜样，因此，裁判员的工作是重要的，也是不容易的！

 

奥利维老师用图标作出了清晰的解释：标准舞的技术就是：脚法（Foot Work）、升降（Rise & Fall）、转动（Rotation）、倾斜（Sway）等主要4方面，他认为，选手在比赛时如果1、技术做得好；2、平衡控制处理得好；3、在正确的音乐中移动，那么这种选手将被称为“好品质的选手”，而这些选手将应该被挑选进入下一轮次

奥利维老师很有逻辑地进一步阐明：当正确的技术处理得好，合适的平衡掌握得好，正确的音乐节奏演绎得好，这对选手在跳的那一只舞蹈的“舞蹈特性”就出来了，而且当选手明白和理解现场播放的比赛音乐，同时用自然流露的感情来注释，那么这选手的“表现力”就油然而生了。

在如此世界级的舞蹈家专业评审标准里，裁判员在场上的裁决与评审是如此的简单、也如此的直截了当，正如毕加索所言：艺术是掩盖真相的谎言！“艺术的鉴别和评论将不应该成为体育舞蹈比赛时对选手裁决与评审的首要因素和内容，否则，体育舞蹈的学习、研究、练习、表演乃至比赛就缺少了“国际标准”的原则！”真是好大胆的权威宣示！

但是，奥利维老师非常俏皮的说：很不幸，在当今舞蹈世界里，糟糕的舞蹈音乐扼杀了选手们的才华，正因如此，选手们没办法在音乐内容上有出色的演绎而使观众们看到的是一幅极难堪的舞蹈画面。

奥利维老师现场播放具有优雅华尔兹特性的音乐，接着又播放一首象夜总会酒吧风格的华尔兹音乐，并让助手西蒙纳/安妮塔都分别按照其音乐特色进行舞蹈，大家都为“优雅特色的华尔兹”鼓掌。

正因为华尔兹的运动特点：升降、转动、摆荡、倾斜、需要的是圆润的旋律，当舞蹈者听到如此优雅、圆润的华尔兹能不动心？能不动情？有自然的感情来起舞，这舞蹈才会跳得好！

另外，奥利维老师也现场播放一首男歌星伴唱的探戈舞曲，歌星的嚎叫与奥利维老师滑稽并引人深思的现场戏剧动作配合演示，让学员明白：真正的探戈舞曲应该是表达“激情、神秘、性感”的氛围，而不是象意大利街头的醉汉那样失态的嚎叫、呐喊。

在狐步、快步、维也纳华尔兹音乐方面，奥利维老师都作了充分的试验与对比，令学员更体会到：音乐对舞蹈有着如此重大的影响！正如奥利维老师所担心的，恶劣的乐队（例如英国UK和INTERNATIONAL大赛的现场伴奏乐队Ross Mitchell-----奥利维的评语）没办法给予选手在现场达到合适的表现氛围，因此，裁判员对比赛选手“技术“层面的裁决和评审将变得更重要！

 

以世界著名的意大利选手威廉·皮诺/阿莱珊德拉（William Pino & Alessandra）为例，奥利维老师特别强调，“作为裁判员根据比赛选手技术层面的完成“质量”进行裁决和评审尤为重要，不应该盲目地根据步子的大小、摆荡的幅度、造型的开度等量化的数据来进行裁决和评审，”奥利维老师说：“象威廉这样小个子的选手，如果作为裁判员让约1.7米高的他以一位1.8米个头的舞蹈者之步幅标准来衡量他舞蹈的好坏显然是不公平的，作为裁判员更应注意舞蹈者在脚法、升降、转动、倾斜以及平衡控制、音乐节奏与韵律的运用等技术内容的完成质量来进行裁决和评审。

回过头来，奥利维老师就马上提醒在座的各位学员：所有的这些我们正谈到的技术内容，都应在成为合资格的教师时了解到、学习到，譬如“压力式升高”来引导女伴跟转（Heel Turn）、在“快分式左转”（Quick Open Reverse Turn）时步男伴第2步才多点下降的脚跟用法、“并退左转”（Fallaway Reverse）肩部晚转、少转的问题、羽步（Feather）与盘旋羽步（Hover Feather）的不同倾斜方式等内容，奥利维老师与助手们都反复地示范演示。

关于“舞蹈的特性”方面，奥利维老师也非常认真地提醒学员的：作为裁判员必须要充分了解每个舞蹈的来源以及风格，否则，会被恶劣的选手用恶劣的舞蹈风格注释来欺骗了。

 

从维也纳华尔兹的历史，到英国对华尔兹节奏的改良，从美国人舞蹈艺人卡瑟先生发明“快走舞步”到酒吧与雪茄文化对慢狐步的影响，奥利维老师给学员们强烈的求知欲提供了营养丰富的“体育舞蹈、国标舞的舞蹈发展史”，看着学员一张张惊讶、好奇、兴奋的样子，我觉得文化基础和内涵对做好一份体育舞蹈裁判员工作的重要性和必要性。

假如不了解狐步舞蹈的由来和历史，如何能解读狐步舞蹈在升降方面与华尔兹舞蹈有着如此明显的差异呢？例如奥利维老师所教授的狐步第一步是“普通行走”方式，然后在第一个快拍才摆荡起来，只有了解威士忌加雪茄烟的十九世纪欧洲酒吧文化的情调，对狐步舞蹈技术风格的掌握才会手到擒来！奥利维老师非常经典地把一个水果盘子放在头顶上，然后进行羽步---左转---三直步---右转123---闭式急转的基本步型演示，整个过程，奥利维老师完成了高品质的“脚法”、“升降”、“转动”、“倾斜”，但是，那个放在老师头上的盘子一直还是稳稳当当的，哇噻！好功力！奥利维老师的示范让大伙儿一下子明白和更深地领略到正确标准舞技术的风采。

在舞蹈风格与特点方面的认识与了解，奥利维老师同时使用过往历史的一些代表性音乐，进行生动有趣的讲解与示范，从原始的“卡瑟行走步”（Castle Walks）被改良成“追步（Chasse）、锁步（Lock Step）、胡椒粉瓶步（Pepper Pot）（直译）”等步型变化、以及后期加入了土风舞蹈“查尔斯顿”（Charleston）之后的弹跳与弹腿的精彩都深深地吸引着学员们。

 

奥利维老师也生动地介绍意大利人对世界的探戈舞蹈发展的贡献，在听到“奥古斯托改变了探戈的力量、“法比奥”改变了探戈的速度、“卢卡”改变了探戈的步型变化、“马克西姆”为探戈注入了阿根廷元素、威廉混合了探戈强、弱、快、慢以及个人风格演绎等综合技术内涵等话语后，这一连串体育舞蹈人士耳熟能详的名字，引起了学员们极大的共鸣。通过对整个体育舞蹈竞技状况的介绍与分析，使在座的学员都觉得这次的技术讲习太实用了，也更了解体育舞蹈的当今世界潮流和走向。