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| 【舞蹈品质源自技术细节】:舞蹈大师奥利维上海讲习课 |
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| 发布日期：24/12/2010
| 浏览次数：735 |
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【舞蹈品质源自技术细节】
----舞蹈大师奥利维上海讲习课
舞蹈品质源自技术细节
----舞蹈大师奥利维上海讲习课---
作者：温亮富/发表：《尚舞》
《裁判篇》
标准舞部分
在两天的教师班讲习课程结束后，立即进入来自全国各地合资格裁判员参加的裁判员培训课程。
奥利维老师在这裁判员培训课程的开始，也是首先询问到：作为裁判员，你们认为如何鉴别一对选手的好与坏呢？
学员们很积极地思考、主动地回答，就比赛现场裁判的问题，学员们纷纷地提出各自的见解，诸如以下的观点：
1、 音乐
2、 舞蹈特性
3、 个人风格
4、 技术
5、 表现力
6、 平衡控制
7、 移动
8、 编舞
奥利维老师微微一笑，然后缓缓地说：“在决赛前的各轮次中，起码有12至18对选手
左右在一组里面进行比赛，但是每一只舞蹈的比赛音乐只有约2分钟，加上每个裁判需要低头在裁判表格上寻找选手的号码打“Mark”而消耗约3秒/次，在如此有限的时间里作为裁判员必须要快速地“比对”这些选手，以便决定哪几对进入下一轮次，因此，很多技术和艺术方面内容的“比对”都不现实和不可行的！”
接着，奥利维老师现场询问学员们在以上大家提出的比赛裁决内容中，哪些是技术层面的？哪些是艺术层面的？
你一言、我一语，课堂的气氛一下子热闹起来！奥利维老师在短暂的讨论后作总结，把以上的比赛裁决的内容划分如下的归属：
技术层面
1、音乐（节奏方面）
2、技术
3、平衡控制
4、移动
艺术层面
1、音乐（旋律、韵律方面）
2、舞蹈特性
3、个人风格
4、表现力
5、编舞
奥利维老师接着说：在决赛前的各轮次比赛，最重要的是需要裁判员有效率地决定哪些选手进入下轮次，这时候，技术层面内容的判断就成为可行有效的办法。而且裁判员所挑选好的选手，将会成为其他选手学习、模仿的榜样，因此，裁判员的工作是重要的，也是不容易的！
奥利维老师用图标作出了清晰的解释：标准舞的技术就是：脚法（Foot Work）、升降（Rise & Fall）、转动（Rotation）、倾斜（Sway）等主要4方面，他认为，选手在比赛时如果1、技术做得好；2、平衡控制处理得好；3、在正确的音乐中移动，那么这种选手将被称为“好品质的选手”，而这些选手将应该被挑选进入下一轮次
奥利维老师很有逻辑地进一步阐明：当正确的技术处理得好，合适的平衡掌握得好，正确的音乐节奏演绎得好，这对选手在跳的那一只舞蹈的“舞蹈特性”就出来了，而且当选手明白和理解现场播放的比赛音乐，同时用自然流露的感情来注释，那么这选手的“表现力”就油然而生了。
在如此世界级的舞蹈家专业评审标准里，裁判员在场上的裁决与评审是如此的简单、也如此的直截了当，正如毕加索所言：艺术是掩盖真相的谎言！“艺术的鉴别和评论将不应该成为体育舞蹈比赛时对选手裁决与评审的首要因素和内容，否则，体育舞蹈的学习、研究、练习、表演乃至比赛就缺少了“国际标准”的原则！”真是好大胆的权威宣示！
但是，奥利维老师非常俏皮的说：很不幸，在当今舞蹈世界里，糟糕的舞蹈音乐扼杀了选手们的才华，正因如此，选手们没办法在音乐内容上有出色的演绎而使观众们看到的是一幅极难堪的舞蹈画面。
奥利维老师现场播放具有优雅华尔兹特性的音乐，接着又播放一首象夜总会酒吧风格的华尔兹音乐，并让助手西蒙纳/安妮塔都分别按照其音乐特色进行舞蹈，大家都为“优雅特色的华尔兹”鼓掌。
正因为华尔兹的运动特点：升降、转动、摆荡、倾斜、需要的是圆润的旋律，当舞蹈者听到如此优雅、圆润的华尔兹能不动心？能不动情？有自然的感情来起舞，这舞蹈才会跳得好！
另外，奥利维老师也现场播放一首男歌星伴唱的探戈舞曲，歌星的嚎叫与奥利维老师滑稽并引人深思的现场戏剧动作配合演示，让学员明白：真正的探戈舞曲应该是表达“激情、神秘、性感”的氛围，而不是象意大利街头的醉汉那样失态的嚎叫、呐喊。
在狐步、快步、维也纳华尔兹音乐方面，奥利维老师都作了充分的试验与对比，令学员更体会到：音乐对舞蹈有着如此重大的影响！正如奥利维老师所担心的，恶劣的乐队（例如英国UK和INTERNATIONAL大赛的现场伴奏乐队Ross Mitchell-----奥利维的评语）没办法给予选手在现场达到合适的表现氛围，因此，裁判员对比赛选手“技术“层面的裁决和评审将变得更重要！
以世界著名的意大利选手威廉·皮诺/阿莱珊德拉（William Pino & Alessandra）为例，奥利维老师特别强调，“作为裁判员根据比赛选手技术层面的完成“质量”进行裁决和评审尤为重要，不应该盲目地根据步子的大小、摆荡的幅度、造型的开度等量化的数据来进行裁决和评审，”奥利维老师说：“象威廉这样小个子的选手，如果作为裁判员让约1.7米高的他以一位1.8米个头的舞蹈者之步幅标准来衡量他舞蹈的好坏显然是不公平的，作为裁判员更应注意舞蹈者在脚法、升降、转动、倾斜以及平衡控制、音乐节奏与韵律的运用等技术内容的完成质量来进行裁决和评审。
回过头来，奥利维老师就马上提醒在座的各位学员：所有的这些我们正谈到的技术内容，都应在成为合资格的教师时了解到、学习到，譬如“压力式升高”来引导女伴跟转（Heel Turn）、在“快分式左转”（Quick Open Reverse Turn）时步男伴第2步才多点下降的脚跟用法、“并退左转”（Fallaway Reverse）肩部晚转、少转的问题、羽步（Feather）与盘旋羽步（Hover Feather）的不同倾斜方式等内容，奥利维老师与助手们都反复地示范演示。
关于“舞蹈的特性”方面，奥利维老师也非常认真地提醒学员的：作为裁判员必须要充分了解每个舞蹈的来源以及风格，否则，会被恶劣的选手用恶劣的舞蹈风格注释来欺骗了。
从维也纳华尔兹的历史，到英国对华尔兹节奏的改良，从美国人舞蹈艺人卡瑟先生发明“快走舞步”到酒吧与雪茄文化对慢狐步的影响，奥利维老师给学员们强烈的求知欲提供了营养丰富的“体育舞蹈、国标舞的舞蹈发展史”，看着学员一张张惊讶、好奇、兴奋的样子，我觉得文化基础和内涵对做好一份体育舞蹈裁判员工作的重要性和必要性。
假如不了解狐步舞蹈的由来和历史，如何能解读狐步舞蹈在升降方面与华尔兹舞蹈有着如此明显的差异呢？例如奥利维老师所教授的狐步第一步是“普通行走”方式，然后在第一个快拍才摆荡起来，只有了解威士忌加雪茄烟的十九世纪欧洲酒吧文化的情调，对狐步舞蹈技术风格的掌握才会手到擒来！奥利维老师非常经典地把一个水果盘子放在头顶上，然后进行羽步---左转---三直步---右转123---闭式急转的基本步型演示，整个过程，奥利维老师完成了高品质的“脚法”、“升降”、“转动”、“倾斜”，但是，那个放在老师头上的盘子一直还是稳稳当当的，哇噻！好功力！奥利维老师的示范让大伙儿一下子明白和更深地领略到正确标准舞技术的风采。
在舞蹈风格与特点方面的认识与了解，奥利维老师同时使用过往历史的一些代表性音乐，进行生动有趣的讲解与示范，从原始的“卡瑟行走步”（Castle Walks）被改良成“追步（Chasse）、锁步（Lock Step）、胡椒粉瓶步（Pepper Pot）（暂译）”等步型变化、以及后期加入了土风舞蹈“查尔斯顿”（Charleston）之后的弹跳与弹腿的精彩都深深地吸引着学员们。
奥利维老师也生动地介绍意大利人对世界的探戈舞蹈发展的贡献，在听到“奥古斯托改变了探戈的力量、“法比奥”改变了探戈的速度、“卢卡”改变了探戈的步型变化、“马克西姆”为探戈注入了阿根廷元素、威廉混合了探戈强、弱、快、慢以及个人风格演绎等综合技术内涵等话语后，这一连串体育舞蹈人士耳熟能详的名字，引起了学员们极大的共鸣。通过对整个体育舞蹈竞技状况的介绍与分析，使在座的学员都觉得这次的技术讲习太实用了，也更了解体育舞蹈的当今世界潮流和走向。
舞蹈品质源自技术细节
---舞蹈大师奥利维上海讲习课3---
作者：温亮富/发表：《尚舞》（9月刊）
拉丁舞部分
接下来的最后一天，奥利维老师换了一身拉丁舞蹈的风格，在大家能略带困惑的眼神中，展示出世界级别的拉丁舞大师风范。
同样地，奥利维老师用图解来说明在裁决拉丁舞比赛所需要的根据与标准舞蹈相类似的，例如：
1、 音乐
2、 平衡
3、 技术
可是与标准舞技术所不同的是：拉丁舞的技术主要体现在：脚与腿的使用（Foot &
Legs）、身体节奏的演绎（Body Rhythm）、引导与跟随的配合（Lead & Follow）等3个主要方面。然而，由于音乐节奏、韵律的不一样，拉丁舞蹈的显然比标准舞蹈复杂得多，就因为这样，奥利维老师先从拉丁音乐结构方面着手，通过了解拉丁音乐的历史与发展，来让学员认识如何判断什么才是好的拉丁音乐
奥利维老师利用从德国带来的音乐素材，让学员仔细聆听，并作即时的生动讲解，让学员们充分认识拉丁音乐。
敲打式的节奏（Percussions），是非洲黑人音乐的明显烙印，主要特点是重拍都在每一小节的最后一拍，非洲黑人音乐大量使用沙槌、鼓等敲打乐器来制造多个敲打音符而成的。令人特别兴奋的顿挫式敲打音效，带给聆听者强烈的激情和催情感觉，然而，与这种兴奋的音乐相反，欧洲与美国的白人音乐却坚守旋律式（Melody）的抑扬美态，以第一拍为重拍的形式展示它的优雅。
回顾历史，几百年前，欧洲的殖民者把非洲人带到欧美各地作奴隶，经过当地各民族、文化艺术的的交流，使这两种风格极不一样的音乐结合在一起，衍生出了一种极具骟情并能激发情绪的新音乐-----拉丁音乐。拉丁音乐把非洲的敲打式节奏发展至非常细致的每小节8小拍，以至拉丁音乐充满“咚嗒呐嗒·切恰咚咚”富有弹性的极强节奏感，美妙动听的主旋律在如此明显的敲击式节奏伴随下，每一首的拉丁音乐都能把听众带到浪漫如画的拉丁美洲岛国。
在介绍了最基本的伦巴行走步之后，奥利维老师特别重点地说明：恰恰舞蹈是一种时代感特别强的拉丁舞！拉丁舞蹈家们都会为恰恰舞蹈渗进某一时期最Hit的流行元素，好像七十年代美国好莱坞电影《周未夜狂热》（SATURDAY NIGHT FEVER，著名影星约翰?特拉沃尔特JOHN TRAVOLTA主演）的迪士哥音乐和舞蹈对当时期恰恰舞的改变，到八十年代美国影星迈克尔?杰克逊（MICHAEL JACKSON）的太空舞步通过演唱会和MTV热遍全世界时，著名的拉丁舞蹈家东尼·本斯对恰恰舞作了革命性的改革……
奥利维老师在颇有趣味地向学员们讲解了恰恰舞发展的前世今生的同时，并且让学员们到场地中央来一起体会胯部、膝盖的Bounce（起伏）的波浪式运动，明白真正的桑巴舞运动韵律。还有，奥利维老师把一个看似普通但又普遍的错误，通过桑巴舞Corta Jaca步型的演示来说明错误跳法的不当之处。确实，老师所示范的错误——胯部夸张地前后摆动兼肆无忌惮地开咧大嘴——在比赛场上也是相当常见的不合适做法。奥利维老师还说道：在比赛场上，有些选手还离谱到互相由“中国功夫“明星李小龙那样发出声音的怪叫，这样子简直亵读了这么美丽的艺术！
奥利维老师也同时示范了一些“坏例子”，努力地让学员首先从技术层面了解好的拉丁舞蹈是如何的，同时通过技术层面分析什么才是恰当的舞蹈风格演绎，什么才是伪劣的舞蹈舞蹈风格和个人风格。他批评有些恶劣的拉丁舞选手总是热衷于仅仅挥舞双臂和夸张地摆动胯部而已。
奥利维老师重点地对恰恰舞蹈、桑巴舞蹈还有伦巴舞蹈的前进、后退、前进转、截步向前、螺旋转、前进锁步、后退锁步作了非常细微讲解。在“前进转”所要求的舞蹈者在转完后对前腿伸直动作的控制与螺旋转对女伴双脚跟离地来旋转的美妙姿态，奥利维老师讲解了里面的理由和原因，让基本力的学习变得趣味十足，学员们的情绪都被挑起来了。
在为另一个拉丁舞的重要技术“引导和跟随”的话题解说时，奥利维老师邀请张茹老师临时做助手进行现场示范。
他们用伦巴舞的开式扭臀步---扇形位结束还有三个阿里曼那等变化步型为例，奥利维老师与张茹老师展示了拉丁舞的“引导和跟随”，无论是“身体引导”（Physical Leads），还是“姿势引导”（Shaping Leads），他们都展示了清晰的动作和作了详细的讲解，“在高品质的拉丁舞蹈引导和跟随，男伴与女伴的运动时间永远不再同一点上，就是说女伴要用身体聆听男伴传递来的信息以作出相应的反应，所以男伴的运动时间要比女伴早，”奥利维老师还特别强调：“女伴在反应和跟随过程中，需要相当熟悉的专业拉丁舞蹈技术知识，以便利用诸如前进后退和延迟式行走、螺旋转和前进转等相类似但又有根本区别的步型动作进行反应。”
在伦巴“滑门步”（Sliding Door）的演示时，奥利维老师向学员们注释了他所描述的高品质拉丁舞，他肯定地说：“男女共舞时，男士应该一直照顾、关注着女伴，女伴才是主角！”
奥利维老师再次强调：作为裁判员，必须对体育舞蹈选手在技术层面进行裁决和评审，否则体育舞蹈比赛将不再需要专业的裁判员，而只需要观众投票选举就好了吧？
在这四天的技术讲习课，我看到教师裁判培训班的学员们都在边听边做笔记，相信都是满载而归的！那么好多好多的精彩，我惭愧地没能尽录，而且我唯恐现场的同步翻译没能让学员们听明白如此精彩的世界级讲习，但听到下课前的久久回响的掌声，想起了“艺术没国界”，相信全体的学员们能真正明白：奥利维老师带给咱们的信息是传统的又是经典的，是高水准的又是简单明了的，是时尚的又是自然舒服的……
“舞蹈品质源自正确的技术！”，为了高品质的体育舞蹈技术与艺术的推广和发展，这使得我们必须丢掉披上艺术外衣的自以为是！
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